Saltar al contenido

My blog

   Oh, yeah!!
El blues dance es un estilo de baile vernáculo, es decir que ha ido ligado al desarrollo y la cultura de la sociedad,  es herencia de la comunidad africana que fué traida a norte america a partir de finales del siglo XIX.

Aquí os dejo una opinión del mentor de mi querido amigo Dexter Gordon sobre la apreciación versus apropiación de esta cultura.

Y una lista de libros para que te empapes!!

Y una lista de videos para que veas de lo que hablamos:

Blues Dance mas blanco

Los primeros en bailar Blues.

Social Blues Dance

Solo Blues free Style

Fusion Dance

Ecstatic dance es un estilo de danza libre.
Es el proceso de crear movimiento de una manera espontanea, liberando al cuerpo de los habituales patrones de movimiento, soltando y permitiendo que tu cuerpo y la música se conviertan en tu guia.
Una forma de baile sin estructura, sin pasos y sin alguna particular manera de bailar.

Las sesiones de Ecstatic Dance se diferencian en ser un espacio de comunicación no verbal. La música puede ser facilitada por dj s o por músicos en directo. Los estilos son muy amplios; desde música electronica a world music, BSO, sinfonica... todo cabe, según criterio del facilitador.
Suelen ser sin alcohol, ni drogas.

Historia del Ecstatic Dance
Los bailes hacia el extasis son una práctica colectiva que se ha cultivado a lo largo de la historia de la humanidad.

Hay muchas formas de Ecstatic dance hoy en día, para mi, la mayor influencia ha sido de Gabrielle Roth que ha traido conciencia al termino desde 1970s con su danza y maestria llamada 5Rhythms y su primer libro "Maps to Ecstasy".
Aunque Roth nunca se refirió a los 5Ritmos como Ecstatic Dance, sino mas como Conscious Dance.

Max Fathom fue un bailarín que asistia a algunos de los primeros Ecstatics que fueron en Austin, Texas, en 1990 organizados por una comunidad sin animo de lucro llamada Body Choir  liderada por Carola Marashi.
Le podemos considerar como el fundador y máximo difusor del ecstatic dance, ya que se llevo este concepto a Haway, a las comunidades de Kalani Honua, Puna o Big Island, en los primeros años del siglo XXI y hasta el año 2009 no paró, dato curioso que originalmente a su baile lo llamó  Ex-Static Dance.
Aunque a principios de los 90´s el Ecstatic Dance en Seattle, Costa Oeste, tambien tomó presencia.

Aqui estoy bailando con amigos...

2

El Campo Punto Cero, un mar de energía e información.
Hoy en dia constituye el punto de mira para muchos cientificos.

Te voy a dar mi punto de vista enfocandonos en nuestro ser, en nuestro cuerpo, donde también habita la mente, en nuestro movimiento... en mi experiencia...

El punto cero es tu centro, un lugar neutro si juicios, un lugar donde observar a tu ser.
Vacío cuántico, tu matriz, tu centro, Campo Punto Cero, un lugar neutro, tu fuente de inspiración auténtica, tu quietud, tu principio y final, tu vacio fértil...

Una manera de llegar al origen o al final es dejarse llevar por la fuerza de la gravedad e ir hacia adentro. El Punto Cero.
Como las olas del mar, la fuerza implosiva de una ola, acaba con la fuerza expansiva de la siguiente, en ese momento se crea un espacio vacío, el campo punto cero, entre la sinfonia de ir y venir.

Desde la estrella más distante hasta los pequeñísimos corpúsculos, como un electrón o incluso una célula de materia viva, todo está envuelto en un mar de energía e información, gracias al cual todo está conectado con lo demás en una trama invisible.
La polaridad del movimiento... de la creación.

Implosión Explosion
Contracción Expansión
Implicado Explicado

Un corazón: sistole (contracción) diastole (expansión)

El filosofo Salomon Friedlaender llamo punto cero a la posición de neutralidad entre opuestos, el punto Cero y su diferenciación en opuestos.
“Un Voltaire alemán” “Un Charlie Chaplin de la filosofia”
Situarse en el centro como actitud de partida.
El cero es la nada, un punto de indiferencia, un punto donde nacen los opuestos.
Una indiferencia que se hace creativa apenas comienza la diferenciación.
Conciencia pura, conciencia indiferenciada.

Fritz Perls utilizó mucho este concepto así como el de centro.

El campo Punto Cero el vacío absoluto, donde toda la forma (lo manifestado) nace y muere.

Si el universo es fractal, es decir que una flor contiene la misma estructura que una galaxia.
Como la Danza de los espejos, reflejos infinitos, todos iguales... cuando colocas un espejo en frente de otro y te colocas en medio, la imagen es devuelta una y otra vez…
Lo manifestado, es decir la forma, no tiene fin ya que el universo es infinito.
Tu Punto Cero.
Los limites de lo que algo es y lo que no es crean la forma.

La materia, solo es una forma de vibración muy densa.

Codigo binario, ceros y unos
Dualidad Budista = sufrimiento/existencia

En tu punto cero estas en vibración Alfa, un estado mental meditativo, no permite las emociones, buen estado para aprender.

Quizas en nuestro dia a dia estamos en vibración Beta: 21 pulsos/segundo... y no entendemos nada...

To be continued... ;

La Danza de Contacto  es una danza improvisada que se genera a partir del movimiento en contacto de dos o más personas que interaccionan de forma espontánea entre ellas y juegan con el peso de sus cuerpos, la suspensión, los apoyos, las inercias y la energía mutuas.
Sus principios básicos son el contacto y los puntos de gravedad. De forma habitual se suele trabajar por parejas pero también se realiza con grupos de mayor número de personas. Se usan diferentes planos de movimiento (plano alto, medio y bajo) y se juega con todas las partes del cuerpo, "rolling point". Es un constante reto en  el que se alternan los papeles de conductor y conducido, que actúan en coordinación e interacción. La técnica de la danza contact improvisación juega con nuevas formas de relacionar los cuerpos con la gravedad, la inercia, la suspensión, la caída y la cogida, el contacto físico. Es un diálogo en movimiento creado en el momento en el que se baila, un juego bailado que mantiene vivos la alerta, la escucha y los sentidos de quienes la practican.

La danza contact improvisación tiene cualidades de la danza, la acrobacia y las artes marciales, ya que ha cogido de ellas las sustancias básicas para su elaboración. Es una  aproximación a lo que conocemos como danza contemporánea y con la que se pretende comunicar con los movimientos y explorar los elementos de la danza para llegar a nuestra propia autoexpresión. Su influencia en otras técnicas corporales se extiende por todo el mundo y su estudio y evolución llega hasta nuestros días. La danza de contacto es una forma de expresión libre, espontánea,  lúdica y creativa que libera nuestro propio “yo” y deja que nos expresemos sin tabúes ni prejuicios.

Es un estilo de danza que no entiende de barreras ni diferencias, una danza en la que todo el mundo es igual y que manteniendo su esencia basada en el contacto y la improvisación, toma formas y aplicaciones diversas. No es necesaria una base técnica clásica para poder introducirte en ella, el único requisito es la espontaneidad, improvisación y escucha del cuerpo, como dijo Marta Graham: “El movimiento no miente”.

HISTORIA DEL CONTACT IMPRO
A comienzo del siglo XX aparecen en el campo de la danza un grupo denominado de la “Tercera generación” que provocan una revolución en este campo artístico, campo que hasta entonces estaba copado por el ballet clásico. Estas personalidades eran Steve Paxton, seguidor de la técnica Graham, y Nancy Stark Smith. A comienzo de los 70, Paxton hizo un experimento con la colaboración de Stark Smith, en el que participaron jóvenes de diferentes campos artísticos, danza, artes marciales, deportistas… Tras una búsqueda para hallar nuevas maneras de relacionarse con el cuerpo humano mediante el tacto y el espacio, encontró nuevas fuentes de movimiento que dieron lugar a la elaboración de su propio método, al que denominó Contact Improvisación (DCI) también denominada Danza de Contacto. En 1972, Steve Paxton estrenó su obra Magnesium, con la que se podría decir que nació de manera oficial la Danza Contact Improvisación. Durante la década de los 70 en adelante este género tuvo una gran difusión en Estados Unidos, extendiéndose por toda Europa durante la década pasada y rompiendo con las expectativas técnicas de muchos bailarines del momento.

Algo así, compartiendo el equilibrio.