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Queremos celebrar con todo el mundo unos dias de verano con lo que nos apasiona!
Solo Blues, Blues Dance, Contact, Ecstatic Dance, Canto Coral y jams de baile en pareja fusion y blues!
Del lunes, 29 de julio al domingo, 4 de agosto una bateria de cursos y dos fiestas para bailar en un nuestro mágico espacio Te Aroha

Puedes venir a todas las actividades o elegir las que quieras. Reserva tu plaza, aquí
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Lunes, 29 de julio de 19:30h. a 21:30h. Apuntate!
Solo Blues con Eila Galán.
Trabajaremos el blues desde una prespectiva de baile individual. No hace falta experiencia previa.

Martes, 30 de julio de 19:30h a 21:30h. Apuntate!
Solo Blues con Eila Galán
Si no has venido al anterior no te preocupes!

Miercoles, 31 de julio de 19:30h a 21:30h. Apuntate!
Blues Dance con Paco Salazar y Eila Galán
Aprenderemos pasos y figuras en pareja. No hace falta experiencia previa.

Jueves, 1 de agosto de 19:30h a 21:30h. Apuntate!
Contact Blues con Paco Salazar
Vamos a jugar con los contrapesos y a conectar nuestros centros. No hace falta experiencia previa

Viernes, 2 de agosto de 19h. a 21:30h. Apuntate!
Ecstatic Dance con DJ Jakes
Una sesion de danza libre faciltada por Paco Salazar

Sábado, 3 de agosto de 11:30h. a 14h. Apuntate!
Good morning Sunshine Coro con Tamar McLeod
Exploración e improvisación con tu voz y vamos a cantar Blues y Gospel.

Sábado, 3 de agosto de 20h. a 01h.
Barbacoa Flow Fusion Party
Mas info en breve!

Domingo, 4 de agosto de 19:30h a 24h.
Blues a les Alçades con Tamar McLeod & The Bold Insinuators
Una de las fiestas más veteranas de la escena de Blues Fusion en Europa! + info: info@tearoha.es

Puedes venir a todas las actividades o elegir las que quieras. Reserva tu plaza, aquí

Blues Dance, Contact Improvisación, Swing, Desbloqueo corporal...
"Me gusta bailar, pero no se.
En pareja no se seguir.
En pareja no se guiar.
No tengo ni idea, pero me encantaria.
¿Conexión activa?
Tengo curiosidad... "

Te invito a decir: "hasta ahora no sabia...".
Lunes, 27 de mayo y 24 de junio de 18:30h. a 19:30h en nuestro Estudio Te Aroha.
Estas clases son una invitación a que pruebes, te ayudaré para que entiendas la "técnica" y vayas practicando e integrandola.
Es una invitación para que despues aproveches y te quedes a la clase-laboratorio de 19:30h-21:30h. de ContactBlues.

Una propuesta para derribar tu creencia de no saber moverte o no saber bailar solo o en pareja, a ir soltando la verguenza y ampliar tu zona de confort.
Para motivarte y ayudarte a tener paciencia y disfrutar en el camino.

Una clase suelta. 10€
Apuntaté: info@contactblues.es

No hace falta apuntarse en pareja. Bailamos descalzos. Trae ropa comoda. La sala tiene ducha.
Aforo limitado a 18 pers.
Lunes de 18:30h a 19:30h.
Estudio Te Aroha
C/ Pere IV, 29 7º 4ª <M> Bogatell

Aqui teneis una memoria de las aventuras, viajes y técnicas que visitamos y descubrimos en estos talleres.
Aquí tienes algo de música.
Tu opinion es muy importante! Clika aquí.
Clase Primera
Reconocerse. Suelo.
Anatomía evolutiva.
Visualizamos la huella de nuestro cuerpo en el suelo.
Estamos en el agua, flotamos ingrávidos, somos seres unicelulares, en quietud, sentimos la luz, nos convertimos en seres pluricelulares, nuestro cuerpo se organiza en forma tubular y surge en cada extremo un orificio, boca y ano, empezamos a dar sacudidas desde nuestro centro y vamos creando nuestra espina dorsal, alrededor de la boca desarrollamos los sentidos: el olfato, sentimos los olores, la luz, los ojos, el oido y nuestros sentidos nacen, desde la boca nos damos una dirección hacia los alimentos, desde la cabeza damos dirección y nos sacudimos desde nuestro centro para desplazarnos, ahora somos renacuajos y damos sacudidas desde nuestra espina dorsal o lo que será nuestra espina dorsal, no tenemos extremidades, somos renacuajos, y crecen extremidades y vamos dando una dirección desde la cabeza, donde nuestros sentidos se han organizado para dirigirse hacia el alimento, con la cabeza damos dirección y nos impulsamos desde las extremidades, salimos hacia la superficie, la tierra.
Los animales en la tierra utilizamos la atracción de la fuerza de gravedad, somos lagartijas, pasamos por encima de otros, cuando estos seres están en quietud, lo hacemos desde nuestros centros. Apoyándonos con las palmas de las manos empujamos, alzamos el torso, somos cobras, en Bhujangasana, evolución de la especie, vemos el mundo desde aquí a los otros seres, nueva perspectiva, vamos a la tabla, angry cat, inhalamos y happy cat, exhalamos, caminamos a cuatro patas leónes y leonas, nos miramos y apoyamos, somos de la misma especie, nos apoyamos en los hombros.
Vamos a balasana y estiramos las piernas, somos monos.
Vamos a la vertical. Somos humanos. Sistema antigravitatorio.

Desbloqueos por segmentos corporales, cintura escapular.
Solo Blues. Step-touch, grind, mash, step-touch adelante y atras. Alineamiento corporal, posición blues, posición de arraigo de bioenergetica y step-step (single) y step-touch (doble).
Cadera abajo (mash), sonrisa con el sacro, chafas con el suelo pélvico. péndulo de reloj del abuelo.
Cadera arriba (grind) montar en moto.
Pulsación de Blues, diferenciar pelvis cargada/descargada.
Pulsación y transferencias de peso.
Caminar en single time por la sala. Encuentro con el otro, tono corporal. Posición abierta de blues dance.
Under the arm
Counter balance: escapulas y posición lateral.
Jam
Circulo integración.

Clase Segunda
Estiramientos en circulo.
Suelo. Soltar peso. Huella. Anatomía evolutiva.
Desbloqueo y aislamientos corporales.
Solo Blues. Pulsacion Blues.
Step-touch, grind, mash, step-touch adelante y atras. Booggie forward, ball change. Touch & go.
Under the arm.
Palmas. Posición media de Blues Dance.
Arraigo y derribo.
Espalda. El Atras. Memoria corporal. Los primeros apoyos en el útero de nuestra madre.
Counter balance a tempo, masterizamos nuestro tempo.
Strech circular
Jam.
Circulo integracion

Clase Tercera
Estiramientos en circulo.
Suelo. Bajar redondo, en tabla mover pelvis, apoyo de hombros en pareja e ir hacia la espalda, sentados, masajear espalda e ir hacia la tabla en contacto, subir apoyados en la espalda.
Vibración-limpia. Soltar.
Desbloqueos Corporales.
Solo Blues: Step-touch, grind, mash, step-touch adelante y atras. Booggie forward, ball change. Touch & go, stuffles.
El atras, espalda agradable.
Stretch Circular.
Shuffle en parejas.
Jam
Circulo Integracion

Clase Cuarta
Estiramientos en circulo.
Suelo, Anatomia evolutiva.
Vibración-limpia. Amasar articulaciónes. Fluido reparador.
Desbloqueos corporales. 7 segmentos corporales.
Palmas cruzadas y vamos a la espalda. Counter balance.
Repasos Under the arm, Stretch Circular y shuffle.
Jam
Circulo integración

Clase Quinta
Estiramientos en circulo.
Suelo. Paracaídas y voz. Rodamos: Paracaidas y astronautas. Vamos a la vertical. Espejos: Parar, inhibir y dar direccion. Observación del proceso del movimiento.
Impresión sensorial o impresión visual. Cabeza adelante y hacia arriba. Espirales.
Propiocepcion: sentido que nos informa donde tenemos nuestras parte de nuestro cuerpo.
Desbloqueos por segmentos corporales.
SOLO BLUES, tripples y Apple Jacks. Coreo.
Push down & pull, up tempo & down tempo.
Grind en pareja.
Repasos de under arm, shuffle, básicos, caminar.
Posición cerrada de Blues en pareja.
Rolling Point. Compartiendo equilibrio. Off balance.
Jam.
Circulo integración.

Aqui os dejo una MEMORIA de lo que hemos explorado durante estas 6 clases del 12 nov al 17 dic. 2018

Primera clase
Suelo, centramiento: respiración y soltar peso. Anatomía evolutiva.
Desbloqueos por segmentos corporales, Solo Blues.
Alineamiento corporal, posición blues, posición de enrraizamiento de bioenergetica según Alexander Lowen.
Pulsación y transferencias de peso en el Blues Dance.
Encuentro con el otro, tono corporal.
Caminar en single & double time.
Pushing down/up en parejas.
Posición abierta en pareja de blues dance.
Jam.
Suelo y circulo integración.

Segunda Clase
Suelo, centramiento: respiración y soltar peso, tu huella, Paracaidistas y astronautas.
Desbloqueos por segmentos corporales.
Solo Blues: Step-touch, Grind, Mush.
Dar y recibir apoyos, Palmas.
Enrraizamiento: arraigo y derribo.
Posición media en pareja de blues dance.
Jam.
Suelo y circulo integración.

Tercera Clase
Suelo, centramiento: respiración y soltar peso. Rodar.
Sacar tu voz en paracaídas.
Desbloqueos por segmentos corporales.
Solo Blues: Step-touch, Grind, Mush, Apple Jack.
Pendulo, confianza.
El paso Mess around desde tu centro, contrapesos - counterbalance.
Posición abierta y media en pareja de Blues dance.
Jam.
Suelo y circulo integración.

Cuarta Clase
Suelo, centramiento: respiración y soltar peso.
Anatomia evolutiva, juntar y apoyar nuestros centros desde el suelo.
Desbloqueos por segmentos corporales.
Solo Blues: Step-touch, Grind, Mush, Apple Jack, Booggie forward, Stomp, Tacky annie, Camel walk.
El atras, tu atras, conciencia cintura escapular.
Counter balance a tempo, doble escucha.
Mess around en posición media.
Jam.
Suelo y circulo integración.

Quinta Clase
Suelo, centramiento: respiración y soltar peso. Tu huella.
Desbloqueos por segmentos corporales.
Solo Blues: Step-touch, Grind, Mush, Apple Jack, booggie forward, stomp, tacky annie, camel walk, shuffle, ayodi yodi.
Dirección, cuello libre, ampliar espalda. Cintura escapular: “Acromion”
Apoyo en hombros. Compartir equilibrio.
Posición cerrada en pareja de Blues.
CBM, contra body movement. Torsiones.
Jam.
Suelo y circulo integración.

Sexta Clase
Suelo, centramiento: respiración y soltar peso. Tu huella.
Jam y Repaso clases.
Suelo y circulo en estrella.

Gracias por compartir el viaje
Oh, yeah!! 😎❤️🙏

Puedes dejarme tu opinión, gracias por tu tiempo.
Tu opinión es muy importante para mi.

   Oh, yeah!!
El blues dance es un estilo de baile vernáculo, herencia de la comunidad afro americana.

Aquí os dejo una opinión del mentor de mi querido amigo Dexter Gordon sobre la apreciación versus apropiación de esta cultura.

Y una lista de libros para que te empapes!!

Y una lista de videos para que veas de lo que hablamos:

Blues Dance mas blanco

Los primeros en bailar Blues.

Social Blues Dance

Solo Blues free Style

Fusion Dance

Ecstatic dance es un estilo de danza libre.
Es el proceso de crear movimiento de una manera espontanea, liberando al cuerpo de los habituales patrones de movimiento, soltando y permitiendo que tu cuerpo y la música se conviertan en tu guia.
Una forma de baile sin estructura, sin pasos y sin alguna particular manera de bailar.

Las sesiones de Ecstatic Dance se diferencian en ser un espacio de comunicación no verbal. La música puede ser facilitada por dj s o por músicos en directo. Los estilos son muy amplios; desde música electronica a world music, BSO, sinfonica... todo cabe, según criterio del facilitador.
Suelen ser sin alcohol, ni drogas.

Historia del Ecstatic Dance
Los bailes hacia el extasis son una práctica colectiva que se ha cultivado a lo largo de la historia de la humanidad.

Hay muchas formas de Ecstatic dance hoy en día, para mi, la mayor influencia ha sido de Gabrielle Roth que ha traido conciencia al termino desde 1970s con su danza y maestria llamada 5Rhythms y su primer libro "Maps to Ecstasy".
Aunque Roth nunca se refirió a los 5Ritmos como Ecstatic Dance, sino mas como Conscious Dance.

Max Fathom fue un bailarín que asistia a algunos de los primeros Ecstatics que fueron en Austin, Texas, en 1990 organizados por una comunidad sin animo de lucro llamada Body Choir  liderada por Carola Marashi.
Le podemos considerar como el fundador y máximo difusor del ecstatic dance, ya que se llevo este concepto a Haway, a las comunidades de Kalani Honua, Puna o Big Island, en los primeros años del siglo XXI y hasta el año 2009 no paró, dato curioso que originalmente a su baile lo llamó  Ex-Static Dance.
Aunque a principios de los 90´s el Ecstatic Dance en Seattle, Costa Oeste, tambien tomó presencia.

Aqui estoy bailando con amigos...

El Campo Punto Cero, un mar de energía e información.
Hoy en dia constituye el punto de mira para muchos cientificos.

Te voy a dar mi punto de vista enfocandonos en nuestro ser, en nuestro cuerpo, donde también habita la mente, en nuestro movimiento... en mi experiencia...

El punto cero es tu centro, un lugar neutro si juicios, un lugar donde observar a tu ser.
Vacío cuántico, tu matriz, tu centro, Campo Punto Cero, un lugar neutro, tu fuente de inspiración auténtica, tu quietud, tu principio y final, tu vacio fértil...

Una manera de llegar al origen o al final es dejarse llevar por la fuerza de la gravedad e ir hacia adentro. El Punto Cero.
Como las olas del mar, la fuerza implosiva de una ola, acaba con la fuerza expansiva de la siguiente, en ese momento se crea un espacio vacío, el campo punto cero, entre la sinfonia de ir y venir.

Desde la estrella más distante hasta los pequeñísimos corpúsculos, como un electrón o incluso una célula de materia viva, todo está envuelto en un mar de energía e información, gracias al cual todo está conectado con lo demás en una trama invisible.
La polaridad del movimiento... de la creación.

Implosión Explosion
Contracción Expansión
Implicado Explicado

Un corazón: sistole (contracción) diastole (expansión)

El campo Punto Cero el vacío absoluto, donde toda la forma (lo manifestado) nace y muere.

Si el universo es fractal, es decir que una flor contiene la misma estructura que una galaxia.
Como la Danza de los espejos, reflejos infinitos, todos iguales... cuando colocas un espejo en frente de otro y te colocas en medio, la imagen es devuelta una y otra vez…
Lo manifestado, es decir la forma, no tiene fin ya que el universo es infinito.
Tu Punto Cero.
Los limites de lo que algo es y lo que no es crean la forma.

La materia, solo es una forma de vibración muy densa.

Codigo binario, ceros y unos
Dualidad Budista = sufrimiento/existencia

En tu punto cero estas en vibración Alfa, un estado mental meditativo, no permite las emociones, buen estado para aprender.

Quizas en nuestro dia a dia estamos en vibración Beta: 21 pulsos/segundo... y no entendemos nada...

To be continued... ;

La Danza de Contacto  es una danza improvisada que se genera a partir del movimiento en contacto de dos o más personas que interaccionan de forma espontánea entre ellas y juegan con el peso de sus cuerpos, la suspensión, los apoyos, las inercias y la energía mutuas.
Sus principios básicos son el contacto y los puntos de gravedad. De forma habitual se suele trabajar por parejas pero también se realiza con grupos de mayor número de personas. Se usan diferentes planos de movimiento (plano alto, medio y bajo) y se juega con todas las partes del cuerpo, "rolling point". Es un constante reto en  el que se alternan los papeles de conductor y conducido, que actúan en coordinación e interacción. La técnica de la danza contact improvisación juega con nuevas formas de relacionar los cuerpos con la gravedad, la inercia, la suspensión, la caída y la cogida, el contacto físico. Es un diálogo en movimiento creado en el momento en el que se baila, un juego bailado que mantiene vivos la alerta, la escucha y los sentidos de quienes la practican.

La danza contact improvisación tiene cualidades de la danza, la acrobacia y las artes marciales, ya que ha cogido de ellas las sustancias básicas para su elaboración. Es una  aproximación a lo que conocemos como danza contemporánea y con la que se pretende comunicar con los movimientos y explorar los elementos de la danza para llegar a nuestra propia autoexpresión. Su influencia en otras técnicas corporales se extiende por todo el mundo y su estudio y evolución llega hasta nuestros días. La danza de contacto es una forma de expresión libre, espontánea,  lúdica y creativa que libera nuestro propio “yo” y deja que nos expresemos sin tabúes ni prejuicios.

Es un estilo de danza que no entiende de barreras ni diferencias, una danza en la que todo el mundo es igual y que manteniendo su esencia basada en el contacto y la improvisación, toma formas y aplicaciones diversas. No es necesaria una base técnica clásica para poder introducirte en ella, el único requisito es la espontaneidad, improvisación y escucha del cuerpo, como dijo Marta Graham: “El movimiento no miente”.

HISTORIA DEL CONTACT IMPRO
A comienzo del siglo XX aparecen en el campo de la danza un grupo denominado de la “Tercera generación” que provocan una revolución en este campo artístico, campo que hasta entonces estaba copado por el ballet clásico. Estas personalidades eran Steve Paxton, seguidor de la técnica Graham, y Nancy Stark Smith. A comienzo de los 70, Paxton hizo un experimento con la colaboración de Stark Smith, en el que participaron jóvenes de diferentes campos artísticos, danza, artes marciales, deportistas… Tras una búsqueda para hallar nuevas maneras de relacionarse con el cuerpo humano mediante el tacto y el espacio, encontró nuevas fuentes de movimiento que dieron lugar a la elaboración de su propio método, al que denominó Contact Improvisación (DCI) también denominada Danza de Contacto. En 1972, Steve Paxton estrenó su obra Magnesium, con la que se podría decir que nació de manera oficial la Danza Contact Improvisación. Durante la década de los 70 en adelante este género tuvo una gran difusión en Estados Unidos, extendiéndose por toda Europa durante la década pasada y rompiendo con las expectativas técnicas de muchos bailarines del momento.

Algo así, compartiendo el equilibrio.